Ten post został złożony pod:
Najważniejsze informacje o stronie głównej,
Wywiady i kolumny,
Recenzje produktu
Roger Ash
Roger Ash
Walt Disney’s Mickey Mouse Vol. 1: Race to Death Valley
Fantagraphics niedawno ukończył zbieranie seryjnych komiksów Mickey Myszowych Floyda Gottfredsona w ich oryginalnym formacie po raz pierwszy jako 14 tomów Walta Disneya Myszka Mickeya, który obejmuje lata 1930–1955. Było to niesamowite przedsięwzięcie i wypełnione różnicą zbyt długo zaniedbywaną w historii Disneya i komiksu. Spójrzmy na te tomy, z których dwanaście zebrało codzienne paski, a dwa zebrały niedzielne paski. Fani Disneya znają niektóre z tych historii, ponieważ przez lata zostały sformatowane i wydrukowane w komiksach i powieściach graficznych, choć wielu nie zostało wydrukowanych w USA, odkąd pojawiły się w gazetach.
Kilka notatek, zanim zaczniemy. Po pierwsze, te tomy zbierają paski przygodowe narysowane przez Gottfredsona i zatrzymują się, gdy pasek Myszki Miki trafił do formatu Gag-a-Day, więc jest około 20 lat pasków Gottfredson, które pozostają niepobrane. Po drugie, paski te są produktami ich czasu i czasami zawierają stereotypy Afroamerykanów, Latynosów, Azji (szczególnie podczas lat II wojny światowej), kobiet i innych. Jest to niefortunne, ponieważ jest to wstrząsające i może inaczej przyjemne historie, ale była to akceptowalna praktyka w tej epoce.
Walt Disney’s Mickey Mouse Vol. 3: Wysoka południe w Inferno Gulch
Podobało mi się widzieć ewolucję Mickeya w tych tomach. Będąc fanem animacji, byłem już świadomy zmian w Mickeyu z jego debiutu w Steamboat Willie (1928) do jego ostatniego krótkiego w erze klasycznej, The Simple Things (1953). Przeszedł z psotnego łopatki do podmiejskiego właściciela domu, który miał pewien sens, gdy stał się symbolem Walta Disneya i dlatego musiał stać się bardziej szanowany. Nie możesz mieć symbolu korporacyjnego w działaniu, które ogół społeczeństwa uznałby za niesmaczne. Ta sama zmiana znajduje odzwierciedlenie w komiksie, ale w pewnym sensie, tym bardziej.
We wczesnych paskach Mickey jest wszystkim, który był na wczesnych kreskówkach, zwykle walcząc z niesmacznymi postaciami. Jest to jednak jeszcze bardziej wyraźne w komiksie, ponieważ historie pozwoliły na większy rozwój postaci niż siedmiominutowa kreskówka. Paski Gottfredsona rozszerzyły Mickey i jego świat bardzo podobnie jak Carl Barks rozszerzył postać i świat Donalda Ducka. Dla mnie właśnie dlatego zmiana z Scamp na podmiejską jest bardziej wyraźna w pasie; Jest bardziej zaokrągloną postacią w pasie niż w kreskówkach.
Walt Disney’s Mickey Mouse Vol. 12: Tajemniczy dr x
Mickey nie jest jedyną postacią, która zmienia się w trakcie serii. Goofy, który jest towarzyszem Mickeya w wielu swoich przygodach, zaczyna jako przed-grzbiet Dippy Dawg, podobnie jak w kreskówkach. Dippy był w zasadzie postacią Hicka, która ostatecznie przekształciła się w głupie, utrzymując dużo swojego wyglądu i charakterystycznego śmiechu. Goofy na przestrzeni lat staje się mądrzejszy, ale zawsze zachowuje swoją genialną osobowość i nigdy nie jest najostrzejszym ołówkiem w pudełku. Chociaż to nie do końca prawda. Ostatnia Mickey/Goofy Adventure, Dr. X (1953), ma niezwykle zaskakującą stronę Goofy.
Oprócz rozwoju postaci interesujące jest oglądanie rozwoju Floyda Gottfredsona jako artysty i gawędziarza. Jasne, nastąpiła zmiana w projekcie Mickeya na przestrzeni lat, która odzwierciedla jego zmianę wyglądu w kreskówkach, ale to znacznie więcej. Z czasem Gottfredson staje się dość ekspertem w opowiadaniu historii w komiksach. Nie mam na myśli samych historii, ale jak on opowiada historię. Przepływ między paneli i między paskami staje się bezproblemowy, a późniejsze historie czytają płynniej i mniej epizodycznie niż wcześniejsze paski.
Walt Disney’s Mickey Mouse Vol. 6: Zagubiony w krainach dawno zawiera klasyczny złoczyńca Mickeya Peg-Let Pete na okładce
Podczas gdy seria zbiera pracę Gottfredsona, nie był jedyną osobą zaangażowaną w komiks. Przez lata historie były jego, ale scenariusz były zwykle dostarczane przez innych, w szczególności Merrill de Maris i Ted Osborne. Dopiero Gottfredson współpracował z pisarzem Billem Walshem, historie były rutynowo dostarczane przez kogoś innego. Na bok dla fanów Disneya: Walsh wywarłby duży wpływ na Disneya. Współpracował Mary Poppins i został producentem Mickey Mouse Club i serialu Disneyland, w którym doprowadził Davy’ego Crocketta na mały ekran.
Gottfredson również asystował w sztuce. Inni artyści, tacy jak Earl Duvall, od czasu do czasu ołówek, pasek i pasek był zazwyczaj przydzielony przez artystów, w tym Duvall, Al Taliaferro (który ostatecznie narysowałby komiks Donald Duck) i Ted Thwaites. Pierwszy tom serii obejmuje nawet PRE-Gottfredson Mickey Strips wyprodukowane przez Walta Disneya i oryginalnego Mickey Animator, Ub Iwerks.
Poszczególne tomy są naprawdę miłe. Reprodukcja pasków jest znakomita. Każdy tom zawiera również dodatkowe funkcje, dzięki czemu pełniejsze zrozumienie Gottfredsona, jego współpracowników, jego wpływ na innych twórców, bohaterów i innych. Wykonują również dobrą robotę, umieszczając paski w kontekście historycznym, abyś mógł zrozumieć, jak wpłynęli na otaczający ich świat.
Walt Disney’s Mickey Mouse Vol. 10: Planet of FaCeeless Foes z Eega Beeva na okładce
Same paski są najważniejszym wydarzeniem każdego tomu, jak powinny. Są to zabawne historie, które odbywają się na całym świecie i łatwo przełączają się między science fiction Odyssey na coś tak prostego, jak najnowsze sympatię Plutona. Są nawiedzone, zachodnie przygody, złe roboty, człowiek z przyszłości (Eega Beeva, który stał się pomocnikiem Mickeya w wielu przygodach), szpiegów, emocje na wysokich morzach i nie tylko. Historie zmieniają się w tonie, gdy przechodzisz do późniejszych tomów. Push by King ma syndykat, aby przejść do pasków Gag-a-Day, był silny, a niektóre historie bardziej przypominają zbiór kneblów wokół tematu niż rzeczywistą fabułę. Ale to nie wyklucza wspaniałych historii, takich jak wspomniany dr X i Magic Shoe (1953).
W paskach pojawia się także wszelkiego rodzaju postacie Disneya. Mickey, Minnie, Goofy i Pluton pozostają dość stałe w całej serii z Donaldem Duckiem, Horace Horsecollar, Clabelle Cow, siostrzeńcem Mickeya Morty’ego i nikczemnym kołkiem Pete’em pojawiającym się w wielu opowieściach. Zaskakujące jest to, że Mice Gus i Jaq z Kopciuszka pojawiają się w późniejszych paskach, a ostatnia historia zawiera nawet Jiminy Cricket.
Gottfredson długo nie robił Mickey Sunday Strip, stąd tylko dwa tomy niedzielnych stron. Są one prezentowane w pełnym kolorze. Historie są prostsze niż codzienne paski, ponieważ między ratami jest tydzień. To w codziennych paskach, przez które naprawdę przechodzi geniusz Gottfredsona.
Walt Disney’s Mickey Mouse Vol. 4: Dom z siedmiu nawiedzeń
Jeśli nigdy wcześniej nie czytałeś żadnych Gottfredson Mickey Comics, polecam zacząć od tomu 4: House of the Seven Haunts, który zbiera paski od stycznia 1936 r.-lutego 1938 r. (Listopad 1936-kwietnia 1937). W tej rozbijającej się przygodach znajduje się latający samochód, prawdziwą wyspę na niebie, geniuszowy naukowiec i złoczyńca Peg-Norek Pete’a. Przeczytałem tę historię bardziej zwykle niż jakakolwiek inna przygoda Mickeya i nadal się utrzymuje.
Ten tom obejmuje także epicką długość Króla Medioki (sierpień 1937-lud 1938), który został cenzurowany w czasie w Jugosławii, gdy rząd poczuł, że historia ma niesamowite podobieństwo do podziału spowodowanego w kraju między zwolennikami Regent Książę Paweł i książę Piotra nieletniego. Reporter Hubert D. Harrison został faktycznie wydalony z kraju za zgłoszenie historii. Mickey głęboko angażuje się w walkę o władzę w obcym kraju, gdy stoi w sprawie prawowitego księcia. Intryga pałacowa jest porządkiem dnia.
Dostajesz także Seven Ghosts (1936), który jest swego rodzaju ujęciem w Mickey, Donald i Goofy Cartoon Lonesome Ghosts (1937), w których trio są eksterminatorami duchów, chociaż wynik końcowy jest zupełnie inny. Może wydawać się dziwne, że historia komiksu była pierwsza, ale tworzenie animowanej kreskówki to długi proces, więc Gottfredson byłby świadomy kreskówki, zanim uderzyła w teatry. Myślę, że ten tom zawiera jedne z najlepszych historii całego biegu. Niestety zawiera także niektóre ze stereotypów rasowych, o których wspomniałem wcześniej w Search of Jungle Treasure (1937).
Walt Disney’s Mickey Mouse Vol. 11: Mickey vs. Mickey
Przykro mi, że ta seria dobiega końca, ponieważ naprawdę mi się podobało. Mam nadzieję, że ktoś zdecyduje się również zebrać paski Gottfredsona. Fantagaphics i redaktorzy David Gerstein i Gary Groth otrzymują wiele uznania za przywrócenie tych pasków do druku. Gottfredson od dawna zasługuje na rodzaj istotnej i popularnej uwagi Carlowi Barkowi i jego opowieściom o kaczce, a ta seria przeszła długą drogę do naprawienia tego. Jeśli jesteś fanem Disneya, fanem klasycznych komiksowych pasków lub fanem zabawnych historii, seria Walta Disneya Myszka Myszka powinna znajdować się na półce.